Trường phái ấn tượng không chỉ là một giai đoạn lịch sử trong hội họa mà còn là nguồn cảm hứng liên tục cho nhiều phong cách nghệ thuật khác phát triển, đặc biệt là trường phái hậu ấn tượng, biểu hiện và trừu tượng. Lối xử lý màu sắc và ánh sáng tự do trong trường phái ấn tượng đã mở đường cho nhiều họa sĩ hiện đại thử nghiệm kỹ thuật, xa rời các quy tắc truyền thống và khai phá các biểu hiện tâm lý, cảm xúc đa dạng hơn trên tranh. Nền tảng về mỹ thuật này cũng ảnh hưởng đến thiết kế đồ họa, nhiếp ảnh và nghệ thuật thị giác đương đại ở Việt Nam và toàn thế giới, khi mà sự vận dụng ánh sáng và sắc độ ngày càng được chú trọng để tạo hiệu ứng cảm xúc sâu sắc trong tác phẩm. Trường phái Ấn tượng là một trong những trào lưu mở đầu cho giai đoạn nghệ thuật hiện đại. Ra đời vào cuối thế kỷ XIX, trường phái Ấn tượng bắt đầu bởi một nhóm các nghệ sĩ Pháp khi họ tiến hành loại bỏ các quy ước, giới hạn của hội họa truyền thống. So với những phong trào nghệ thuật cùng thời như trường phái tân cổ điển hay lãng mạn, trường phái ấn tượng có cách tiếp cận hoàn toàn mới về chủ đề và kỹ thuật thể hiện. Trong khi tân cổ điển tập trung vào sự cân đối, chi tiết và mẫu mực theo khuôn khổ cổ điển, thì ấn tượng đề cao sự cảm nhận tức thời và hiệu ứng ánh sáng, mang tính phóng khoáng và linh hoạt hơn. Lãng mạn thường khai thác những cảm xúc sâu lắng, bi tráng với chủ đề lịch sử hay thiên nhiên hùng vĩ, trường phái ấn tượng lại ưu tiên cuộc sống đời thường, tạo dựng nên vẻ đẹp trong sự giản dị và thoáng qua. Sự khác biệt này khiến trường phái ấn tượng vừa mang tính cách mạng nhưng vẫn gần gũi với đời sống, truyền cảm hứng mạnh mẽ cho nhiều nghệ sĩ trẻ và khán giả đương đại. Khám phá toàn cảnh về tranh trường phái Ấn tượng : từ lịch sử ra đời, 5 đặc điểm cốt lõi, các họa sĩ thiên tài như Monet, Renoir...
